spaniolă
Durante un vuelo, a Marta Sanz le duele algo que antes nunca le habíadolido. Un mal oscuro o un flato. A partir de ese instante crece elcómico malestar que desencadena Clavícula: «Voy a contar lo que me hapasado y lo que no me ha pasado. La posibilidad de que no me hayapasado nada es la que más me estremece.» Aquí, la narración delepisodio autobiográfico se fractura como el mismo cuerpo que sedeforma, recompone o resucita al ritmo que marcan las violencias de la realidad. La descomposición del cuerpo parece indisoluble de ladescomposición de un tipo de novela orgánica donde se mienten lasverdades y se usan trampillas y otros trucos de prestidigitación. EnClavícula ?o Mi clavícula y otros inmensos desajustes? no: aquí lapalabra busca dar cuenta de los hechos, más o menos difuminados, parallegar a entender. La dificultad de nombrar el dolor suscita grotescas reflexiones: ?primero me duele y luego enloquezco?, ?me duele porquehe enloquecido?, ?el dolor nace del dentro o del fuera?, ?primero meexplotan, luego enloquezco y después me duele?, ?o me duele y me hagoconsciente de que me explotan? Al hilo de ellas se aborda una retahíla de temáticas: el filo que separa el cuerpo de sus relatos científicos y su imaginación, la intolerancia ante el desequilibro psicológico yel desequilibrio como síntoma cada vez menos excepcional, la ansiedadcomo patología del capitalismo avanzado y, frente a los grandestitulares, la situación concreta de un centro público de salud, lopsicosomático, la hipocondría y las enfermas quizá no tan imaginarias, las enfermedades y el dolor específicamente femeninos, lasobreexplotación y el miedo a la pobreza que castiga, sobre todo, alas mujeres, el dinero y las cuentas familiares, la cifra exacta queagudiza una molestia ósea persistente. Marta Sanz retoma el tonoautobiográfico de La lección de anatomía, pero en lugar de hacermemoria y reconstruir históricamente el propio cuerpo, esta vez seconcentra en un solo punto. Un libro sobre el lado patético oreivindicativo del quejarse que, con sentido del humor, negro yautocrítico, conjuga la mirada social con una mirada sobre laliteratura misma. Porque la carne a veces se hace palabra y la palabra a veces se hace carne. La segunda posibilidad da mucho miedo.
