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Une étude de référence sur la pratique variée de l’un des artistes les plus novateurs du vingtième siècle.Surtout connue pour ses sculptures sinueuses en fil de fer bouclé, Ruth Asawa (1926-2013) a utilisédes matériaux de tous les jours pour créer des œuvres sans cesse innovantes dans une variété demédias au cours de sa carrière de plus de six décennies, depuis ses années d’étudiante au BlackMountain College expérimental dans les années 1940 jusqu’à ses années de maturité dans sa villed’adoption, San Francisco.Cet ouvrage largement illustré explore l’étonnante étendue de l’œuvre d’Asawa, des sculptures abs-traites en fil de fer bouclé qui lui ont valu une attention nationale dans les années 1950 aux pièces enfil de fer noué inspirées de la nature, en passant par les moulages en argile et en bronze, les pliagesen papier, les peintures, les dessins, les carnets d’esquisses et les gravures. Le livre explore la manièredont sa maison et son jardin de San Francisco ont servi d’épicentre à sa pratique créative, et met enlumière l’éthique de collaboration et d’inclusion qui a inspiré ses nombreuses commandes de sculp-tures publiques et son dévouement inébranlable à la défense des arts.Les essais et autres écrits considèrent Asawa et son travail dans le contexte de la sculpture abstraitemoderne, sous l’angle de l’artisanat et de la matérialité du fil de fer, et en relation avec son identitéasiatique-américaine et son histoire personnelle en tant que Japonaise américaine qui a été incarcé-rée avec sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale. Des textes de fond éclairent les liens entreAsawa et des figures artistiques clés telles que Josef Albers, Imogen Cunningham et R. BuckminsterFuller, avec qui elle a entretenu des relations durables.
