spaniolă
Catálogo publicado con motivo de la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, celebrada en el Museo del Prado (15 de noviembre de 2016-19 de febrero de 2017). Ambos se centran en la Edad Moderna ytienen como punto de partida aquellas ocasiones en las que la pinturadejó de ser primordialmente una «ventana» de comunicación con elexterior, para transformarse en «espejo». Es decir, hizo de sí misma,de sus leyes o sus autores, los protagonistas del cuadro.En el librose estudian imágenes y textos a través de los cuales la sociedad de la época expresó su relación con el arte. Su estructura es cronológica y se inicia con un capítulo sobre la imagen religiosa, protagonista del arte espa?ol hasta mediados del siglo XVIII y en la que el conceptode arte confluye con los de utilidad y culto. Le siguen dos capítulosque muestran cómo se fue creando una alternativa al predominio de laimaginería sagrada, y cómo se hicieron cada vez más abundantes lasimágenes y los relatos de carácter civil, a través de los cuales lapintura o la escultura quedaron definitivamente instaladas en elcatálogo de las actividades «artísticas» e intelectuales. Los dosúltimos capítulos analizan los cambios en el sistema de las artes quese produjeron en el siglo XVIII, cuando los pintores encontraronamparo institucional a través de las academias, se consolidó elconcepto de «escuela espa?ola», se multiplicaron las fórmulas deautorrepresentación, y el artista acabó por convertirse, especialmente a través de Goya, en tema de su arte. Acaba el libro en 1819, con lacreación del Museo del Prado, que preludia un cambio fundamental en la manera de concebirse la relación entre el artista, su materia y lasociedad.
